vendredi 18 septembre 2009
Repriser # 2
Travaux de réparation sur des vêtements japonais ruraux ( "Boro") présentés par Neville Tricket dans son saint verde digest.
dimanche 12 octobre 2008
Je préfère des roses sur ma table à des diamants autour du cou
"I’d rather have roses on my table than diamonds on my neck" : c'était le nom de la collection que la jeune Alithia Spuri-Zampetti a présentée pour son diplôme de fin d'année à la Central Saint Martins College of Arts and Design et qui lui a valu de remporter le prix de son école ainsi que le Maria Luisa Award en mai dernier.
Ses créations sont une très subtile déconstruction des kimonos furoside , comme elle l'explique dans une interview pour lo spremi agrumi. Elle a d'abord dissocié leurs deux principes structurants : une alternance entre le plein et le vide, avec une opposition entre une majeure partie monochrome et une concentration de fleurs à la distribution irrégulière sur une petite partie. Puis a procédé par collage. Pour la partie pleine, elle s'est servie de mousse pour élaborer de très grands découpages de motifs floraux stylisés, à la manière des pochoirs japonais, les katagami. Pour le vide monochrome, elle s'est inspirée de silhouettes des années cinquante : robes crayons, drapés, manches bouffantes, coupe dans le biais. En sont nées des robes spectaculaires, dont cette mémorable robe vase.
Une découverte faite grâce au Monde 2 de ce weed-end consacrée à la mode italienne où l'on peut lire par ailleurs un article très drôle de Sandro Veronesi, "La cuisine des illusions", sur la disparition du paysage gastronomique italien de la cuisine copieuse, toxique et bon marché des rosticcerie, autrement dit des "grosses demi-portions assaisonnées au crachat de serveur", au profit d'une cuisine rachitique et chère.
mercredi 12 décembre 2007
Shokoshi
Frontispice de Shokoshi, la première édition japonaise du Little Lord Fauntleroy. De 1897, elle fut publiée seulement dix ans l'édition originale du livre de Frances Hodgson Burnett. En 1988, il fut adapté en anime sous le titre de Shokoshi Ceddie.
Même si le petit garçon a les yeux bridés, son costume reprend les caractéristiques déjà bien fixées de ce qui deviendra un classique de l'habillement enfantin. Ici dans une petite brochure américaine de 1889.
Kodomo
Illustrations de Okamato Kiichi (1929) Hatsuyam Shigeru (1932), Takei Takeo (1929)
issues de la revue Kodomo no kuni, publiée de 1922 à 1949.
Quand Envol de Papillons a consacré un billet à la revue enfantine japonaise Kodomo no kuni ce fut pour moi la découverte d'un monde jusque-là totalement ignoré. Certes, on peut se figurer le Japon des années 20 déjà très urbain et moderne, imprégné par de déjà longues années de relations économiques avec l'Occident, mais je n'imaginais pas un instant qu'une telle place était déjà accordée aux enfants japonais. J'ai ainsi appris que dès années 10 leur était destinée une myriade de publications inspirées des périodiques anglo-saxons : des magazines très distincts pour les filles et pour les garçons ( Le Monde des filles, Le Club des garçons [Shonen Kurabu], ...). Les magazines féminins, en plein essor, comptaient de nombreuses pages ou suppléments spécifiquement consacrés à des histoires ou des images pour enfants. Comme on peut le constater dans le passionnant site de l'institut international de la litterature de jeunesse d'Osaka, 100 livres japonais pour les enfants (1868-1945), l'offre éditoriale était très diversifiée, même si une tendance lourde prédestinait les filles aux histoires sentimentales très tristes et les garçons aux romans patriotiques, voire militaristes. Ajoutons que les plus grands journaux comme l'Asahi Shinbun consacrèrent très tôt des espaces aux emonogatari (où les mots sont ajoutés aux images dans un cartel à part) et aux mangas (dans lesquels les mots sont intégrés dans une bulle).
Les formes étaient très variées : de l'illustration la plus traditionnelle aux livres d'artiste les plus audacieux. Et le repertoire narratif était déjà très large. En effet, dès l'ère Meiji, aux contes traditionnels de l'ère Edo s'étaient ajoutés les contes occidentaux. En 1874 fut ainsi traduite une anthologie américaine de contes de fées. A à la fin du siècle, les romans de Jules Verne furent édités en même temps que les contes d'Andersen ("Adâsen"). Dans le même temps, s'était développée une littérature proprement destinée aux enfants dont le premier exemple remonte à 1891 avec un roman écrit autour du personnage de chien, Koganemaru. Des collections enfantines furent créées dans les années 20 ainsi que des petites pièces de théâtre à jouer à la maison. Kawabata lui-même écrivit des histoires pour les enfants à la fin des années 30 (qu'il se montra par la suite réticent à voir republiées).
Dans ce fourmillement, Kodomo no kuni semble toutefois tenir une place à part. Il n'était destiné ni aux filles ni aux garçons en particulier et son accent sur l'art le mettait à l'avant-garde de l'illustration, avec un curieux mélange d'influences occidentales venues aussi bien du Bauhaus que d' Elsa Beskow ou Boutet de Montvel. Contempler les doubles pages de ses différents numéros procure un rare plaisir visuel, pour lequel je remercierai encore le joli papillon avant qu'il ne s'envole vers d'autres contrées.
Songe d'une nuit d'hiver de Koga Arue (1931)
vendredi 20 juillet 2007
Ananö
Ananö, un univers d'une exquise délicatesse, auquel oeuvre Rie Anahara : des rubans de dentelle, du lin monogrammé, des colifichets en argent, du papier de soie, des timbres anciens, de minuscules paquets scellés, des gouttes de cristal, des boîtes, des pétales de fleurs, une ravissante écriture cursive, des fleurs de tissus.
livres en vente à la librairie Keibunsha
La vie naturelle
Le titre de cette revue japonaise, découverte récemment : " la vie naturelle". Avec, dans ce numéro d'août, la convergence inespérée de Komako Sakai, une de mes illustratrices préférées, et Naomi Ito, un créatrice textile que j'admire. Superbe du début à la fin : j'y butine comme une Japonaise le ferait avec un magazine français, captant chaque minuscule détail comme un trésor.
Dans la même mouvance, la ravissante boutique Orné de feuilles, qui change au gré de ses animations "à la française".
Toujours au Japon, mais dans un tout autre ordre d'idées, la pratique du sokushinbutsu, à laquelle les Miscellanea nipponica consacre un passionnant article. Déconseillé aux âmes sensibles.
mercredi 13 juin 2007
Les délices d'amour
Comment dessines-tu ? de Yoko Yamamoto
La vision enchantée qu'ont les Japonais de notre vie quotidienne est toujours une profonde réjouissance pour les indigènes que nous sommes. On en mangerait presque du Caprice des Dieux.
Merci à KC
jeudi 29 mars 2007
Papiers japonais
Quelques couvertures de livres japonais glanées lors d'une dérive sur amazon.jp. Inutile de vous dire que je ne sais absolument pas à quoi elles correspondent, sauf une qui semble être celle d'un roman de Yoko Ogawa.
mardi 13 mars 2007
Melting Point
Issu d'une commande pour le pavillon français de l'exposition universelle d'Aichi, siège de la plus grosse usine Toyota du monde, Melting Point est un projet expérimental de Stéphane Couturier autour des chaînes de montage de l'usine Toyota de Valenciennes. Magma de couleurs, fluidités lumineuses, fragmentation des perspectives sont obtenus par un savant procédé de superposition d'images par scannage numérique des négatifs argentiques. C'est l'occasion pour ce photographe surtout connu pour son approche sédimentaire de la ville de s'interroger sur le rapport entre numérique et argentique et les nouvelles postures du spectateur.
"J’observe énormément le comportement des spectateurs. Il y a une croyance nouvelle qui consiste à penser que toute image non conventionnelle, ambiguë, bizarre est le fruit du numérique. Tout travail est remis en cause. Des collectionneurs vont même jusqu’à douter de mes anciennes séries, ils y voient des retouches numériques et des recours à la palette graphique. Dès qu’ils ne comprennent pas un élément de la photographie, ils l’imputent à une manipulation, ils y voient une falsification. Ces comportements sont devenus légion alors qu’auparavant l’image ne générait pas ce genre de questions, de remises en cause." Interview à Paris Art, 8 novembre 2005.
Melting Point #2, 2005, 190 x 250 cm.
Melting Point #7, 2005. 190 x 250 cm.
Clin d'oeil à J.B. et T.K. et amitiés au canapé orange
mardi 16 janvier 2007
Katagami
Sur les conseils de Rivière des parfums, je suis allée à la Maison de la culture du Japon pour voir l'exposition Katagami, l'art du pochoir japonais et son influence sur le japonisme. Ces pochoirs de papier de mûrier sont utilisés depuis le XIIIe siècle pour la teinture des textiles, principalement du coton : kimonos féminins, tenues de samouraïs, costumes de Nô, costumes traditionnels d'Okinawa. Leur confection réclame une extrême minutie, qui paraît presque surhumaine. Ajourés à l'aide d'un poinçon, d'un emporte pièce ou d'un canif, les motifs , d'un très grand raffinement en même temps que d'une grande stabilité qui empêche souvent leur datation précise, se répartissent en deux grands types : chugâta (moyens) ou komon (répétition de minuscules figures géométriques aux noms souvent très poétiques, tels "ailes de grue").
Banals outils de la production textile, ils passent à la fin du XIXe siècle au rang d'oeuvres d'art, par l'appropriation qu'en font les créateurs européens, dans la mouvance tardive du japonisme, au moment même où l'industrie japonaise, en pleine mutation, commence à s'en désintéresser. L'exposition se propose de mettre au jour les différentes médiations qui ont conduit à en faire des sources d'inspiration à Vienne, Bruxelles, Paris ou Londres. Elles sont parfois très bien établies : ainsi l'architecte Josef Hoffmann, des Wiener Werkstätte, utilisait-il pour ses cours à l'Ecole d'arts appliqués des pochoirs empruntés à la riche collection du Museum für angewandte Kunst ; Henry van de Velde, quant à lui, dans sa maison bruxelloise, en avait plusieurs en sa possession. Mais elles sont plus ténues s'agissant de la France et des Arts and Crafts anglais. Toujours est-il que les diverses oeuvres présentées (bijoux, meubles, reliures, tissus, tableaux, gravures, vêtements, vases, céramiques ) percent toutes la pénombre des lieux d'un éclat particulier.
Katagami prunier et pin
Bingata, textile teint au pochoir dans la région d'Okinawa
Suntory Museum of Art
Koloman Moser. Frau Nolda. Victoria and Albert Museum
Dessin de Josef Hoffmann
Une couverture de l'américain William Bradley
William Morris, tissu aux iris
Peigne de Lalique
Musée des arts décoratifs, Paris
Felix Valloton : La paresse
Le mensonge
Chaise d'Emile Gallé
Musée des arts décoratifs, Paris