Maske





Depuis vingt ans, Phyllis Galembo, de l'Afrique de l'Ouest aux Caraïbes, en passant par le Brésil, explore les multiples manifestations de la puissance du masque, de la force spirituelle faite matière, en prêtant attention aux innovations morphologiques comme aux évolutions des significations sociales qui portent ces pratiques de mascarade et de carnaval, en fort déclin en Afrique.
Elle nourrit une obsession pour les costumes, née dès son plus jeune âge avec les fêtes d' Halloween - dont elle collectionne les déguisements - et cultive sa fascination en posant un regard à la fois artistique et anthropologique sur ces artefacts. Ce qui l'intéresse avant toute chose, c'est l'idée que ces vêtements et ornements ont le pouvoir de transformer la personne qui les porte en être magique, qu'il s'agisse d'une divinité, d'un ancêtre, d'un esprit. Pour pouvoir saisir ces scènes, elle ne se contente pas du statut d'observateur passif, chaque prise de vue suppose de fines négociations avec les autorités villageoises, les prêtres ou les prêtresses. Parfois même doit-elle participer aux cérémonies, en Haïti en particulier. Grâce à sa grande connaissance du terrain, elle sait également quand ne pas photographier.
Ses portraits, à l'évidence empathiques, prennent au sérieux la croyance des sujets. Pris sur des fonds neutres, ils mettent magnifiquement en valeur la beauté des masques et des costumes, la richesse des matières, l'intensité des couleurs, l'inventivité des formes. Mais surtout s'en dégage une extraordinaire aura, prompte à susciter respect, admiration et effroi.

Dans l'ordre d'apparition ou presque, Nigeria, Benin, Sierra Leone et Haïti.
à propos du cervidé aux coquillages de Sierra Leone, la photographe note malicieusement que l'animal empaillé, espèce extra-africaine, a certainement été rapporté par un membre de la diaspora.
Voir Maske, Christ Boot Ltd, 2010