mardi 19 février 2008
Ailleurs
Je m'en vais poser mes yeux ailleurs.
A plus tard
.....
Une Sainte-Lucie de Francesco Furini
lundi 18 février 2008
Nyctalope
Voir la nuit ?
Frédéric Delangle en a fait un leitmotiv de son oeuvre. En 2005, il part pour Ahmedabad afin de dresser une typologie de son architecture. Le chaos du jour rend la ville invisible. Il décide d'attendre la nuit. Il hante alors ses rues labyrinthiques s'aidant de la lumière famélique diffusée par les lampadaires pour percer l'obscurité : cinq à dix minutes de pose pour réaliser une image, la ville devient décor de cinéma à l'aune de son regard. Et cette série le rendra célèbre.
Avec "Nyctalope", son plus récent travail, il
expose à la lumière des phares de sa voiture des territoires nocturnes
- bois, champs, bords de chemin - habituellement voués aux ténèbres.
Mais que voit-on la nuit ?
Nyctalope
Galerie Philippe Chaume, Marseille
22 février -29 mars 2008
vendredi 15 février 2008
Enchantement
Une illustration des contes d'Andersen (1916) par Harry Clarke,
qui atteignit un sommet dans son art avec ses illustrations pour les contes d'Edgar Poe
Pour se plonger dans les profondeurs de l'encre indienne, mais aussi flotter dans les transparences des vélins de Jessie Marion King ou se perdre dans les infinies nuances de bleu de Dulac : The Age of Enchantment, Beardsley, Dulac and their Contemporaries à la Dulwich Picture Gallery.
Lire aussi l'article d' AS Byatt. "The wild ones". The Guardian, 24/11/07
jeudi 14 février 2008
Tamise
En contemplant les bords de la Tamise, je repense au projet génial de Mark Dion, Thames Dig.
Les objets les plus triviaux, les détritus les plus divers (vieilles brosses à dents, cuillères en plastique, tessons de bouteille, etc) récoltés sur ses rives par une équipe de volontaires mis scrupuleusement en série et classés dans un meuble muséal monumental exposé à la Tate Modern. Un jeu sur les dispositifs classificatoires légitimes et leurs effets d'imposition.
Un tiroir du dispositif analogue du New England Dig
Un des derniers projets de Mark Dion : Travels of William Batram Reconsidered
E1 ------ N1
De Spitalfields à Islington via Ottolenghi
mercredi 13 février 2008
Tango avec les vaches
Dans le cadre de Breaking the rules, The Printed Face of the European Avant-Garde, 1900-1937, est exposé le Tango avec les vaches du poète Vassili Kamenski : mélange de pages de papier peint et de poèmes à la typographie futuriste mis en scène par les frères Bourliouk.
Voici, selon, le même principe Nagoi sredi odetykh [ Désordre dans les vêtements ] publié en 1914 (conservé au MOMA).
British Library, jusqu'au 30 mars 2008
mardi 12 février 2008
Crocus
Londres aux couleurs du printemps :
les crocus violets des pelouses du Geffrye Museum
et les fresques de la Garden Reading Room, peintes par Jonathan Early. 
lundi 11 février 2008
Petite silhouette active et vibrante
Dans les années vingt, la société Bourjois, déjà plus que cinquantenaire, créa le personnage de Babette. Les délicieux petits textes de Germaine Beaumont mettaient en scène cette jeune femme moderne, dans sa vie de dilettante éprise de vitesse, des régates de Cowes aux courses de Longchamp.
A voir au musée Galliera, dans le cadre de l'exposition "La mode des années folles 1919-1929"
vendredi 8 février 2008
Fragments de souvenir d'un monde inachevé
Canopy, 1958
Red Umbrella, 1957
Walking with Soames (sa compagne d'une vie), 1957
Cracks, 1957
"Fragments de souvenir d'un monde inachevé", c'est ainsi que Saul Leiter désigne ses propres photos. Devenu célèbre tardivement, sous l'étiquette de "pionnier de la couleur", il cultive la modestie et l'indifférence à l'égard d'un succès qui a mis fin à ce qu'il appelle le "privilège d'être ignoré", après une belle carrière de photographe de mode où il s'est distingué par son absence affichée d'ambition. Dans son appartement, entre ses gouaches aux couleurs acidulées et ses dessins, des cartons en pagaille recèlent des centaines et des centaines de photos non développées et des diapositives. Une accumulation de moments, de sensations pour la plupart captés dans sa ville d'adoption, New York, dans le flux de ses activités quotidiennes, souvent juste en bas de chez lui.
Ressentir l'harmonie du monde sur le coin d'un trottoir en attendant le bus, tout le monde en a fait l'expérience. Condenser ce moment fugitif en une image, peu y sont parvenus. Simplement, Saul Leiter est une sorte d'athlète du regard, qu'il a exercé d'abord en contemplant des centaines et des centaines de livres d'art à la bibliothèque de l'université de Pittsburgh. "Je crois que j'ai appris à regarder ce que les autres ne voient pas, à réagir aux choses. J'ai regardé le monde pas vraiment préparé à quoi que ce soit". C'était aux textes, aux mots que son enfance l'avait préparé : son père rabbin souhaitait ardemment voir ses fils faire des études théologiques et prendre sa suite. Pour Saul Leiter, il en fut tout autrement : une déception irrémédiable pour ses parents.
Souvent, il insiste sur le caractère non intentionnel de ses cadrages, très particuliers mais absolument pas
formalistes ou systématiques. Saul Leiter dit n'avoir jamais vraiment rien
attendu, il a laissé les choses advenir, aimant à leur découvrir a
posteriori un sens. Mais une chose est sûre, le souci de la beauté l'a toujours aiguillonné.
"Je dois avouer que je ne suis pas un admirateur du moche. J'ai beaucoup de considération pour la beauté. Elle est plaisante ! Certains photographes pensent qu'en traitant de la misère, ils s'attaquent à quelque chose de profond. Je ne crois pas que la misère soit plus profonde que le bonheur" (extraits d'une interview avec Sam Stourdze)
* * *
Pour accompagner ces photos, Lonely Woman d'Ornette Coleman, un morceau que Saul Leiter avait choisi pour la première grande retrospective qui lui a été consacrée : " In Living Color" au Milwaukee Art Museum.
Times Square, 1950
-
Saul Leiter à la Fondation Cartier-Bresson,
17 janvier-13 avril 2008
Un étage consacré au noir et blanc, le deuxième à la couleur,
ainsi qu'à ses peintures et travaux pour la presse
Les épreuves sont pour un tiers des tirages modernes.
toutes les photos proviennent du site de la Howard Greenberg Gallery,
qui a entrepris un énorme travail de classement de ses oeuvres .
jeudi 7 février 2008
Ephemera
Quelques papiers présentés par l'Ephemera Society dont le site contient une remarquable liste de liens, à laquelle j'ajouterai la John Johnson Exhibition de 2001, de la Bodleian Library, consacrée aux trade ephemera en Angleterre du XVIIe siècle au XIXe siècle.
